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The Lost Choir - Mad World

"Cada 3 segundos el mundo pierde un niño." Una acción de Grey, Alemania para la ONG International Children's Fund con motivo del Día Universal del Niño.

Los asistentes a un concierto de un coro infantil en la ciudad alemana de Wuppertal se quedaron estupefactos tras presenciar una actuación que tardarán tiempo en olvidar.

• En Wuppertal han dado un paso más contra la barbarie que, en todas sus facetas, se manifiesta en el mundo.
  
• Esta resumida actuación, espléndida en su ejecución es un canto herido de dolor, que no debe pasar inadvertido y aunque aquí  el lamento  se produce en el Día Universal del Niño, hay que recordar que los asesinatos impunes ante la Comunidad Internacional són a todos los niveles de la población, de todas las poblaciones.
  
• La injusticia toma carta de naturaleza entre nosotros,  poco a poco y mientras no nos toca, permanecemos impasibles, todo lo más nos escandalizamos pero el mal sigue y sigue y corroe a los más débiles.
  
• Creo que las mayorías debemos declarar al unísono nuestra total adhesión en contra de tales desmanes, buscando la manera,  como ha hecho este de coro de concienciar al mundo. Ellos lo han hecho con el silencio total y absoluto, desapareciendo de la escena, rompiendo los esquemas y declarando la gran obviedad de lo que está ocurriendo.
  
• Los  que tienen la solución siguen sin descanso acechando desde sus madrigueras, moviendo los hilos de la corrupción política, del egoismo y la ambición  desatadas ya por doquier.
  
• Ultimamente vemos incluso que nuestros políticos,  los de "casa" que presentan programas en busca de soluciones, incluso en la presentación demuestran sus luchas egoístas y ambiciosas, dando rienda suelta a sus afanes, olvidándose del fin más importante... el de la unidad ante el estado de la sociedad.
  
• Señores aprendamos de tales ejemplos y seamos realmente solidarios, incluso en nuestro día a día, eduquémonos  en nuestro ámbito más reducido, hagámonos fuertes en las pequeñas victorias... si así lo hacemos,  habremos iniciado el cambio esperado.

* Shain Erin - Cuando la ternura se viste de terror

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Ciertamente su obra es macabra, pero aún así, sigue siendo arte.
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Creo que el espectador y el artista al unísono son copartícipes, ya sea como espectador, protagonista ó artista, de la realidad que nos rodea.
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Se cree sin razón, que el arte debe ser bello, por el contrario creo que el artista debe ser creativo en lo bello y en lo horrible, Nuestra sociedad tiene infinitas formas y entre ellas hay lugar lo mismo para lo más grotesco, mísero y  espantoso, como para lo bello, e idílico.
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Al igual que existen  premios fotogràficos del horror de la guerra, ó de las catástrofes, o de los efectos de crueles enfermedades , también tenemos constancia  de todo ello en  esplèndidos ejempos del pasado, que són  admirados en los museos, en todos los formatos posibles y nadie se escandaliza por ello.
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El cine de terror tiene muchísimos adeptos; todo el mundo ha sentido el terror delante de la pantalla, con algunos de estos muñecos. 
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El mundo oscuro de la muerte o lo que es lo mismo, lo desconocido, abre la imaginación de muchos artistas, ya sea en clave de humor, imaginativa o macabra, teniendo además como aliado el extenso  mundo  de la electrónica.

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Jean Tinguely - Méta-Harmonie II - Tinguely Museum, Basel

 

 

* The Art of Hélène Yousse

  
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A Hélène Yousse, la conocí a mediados de los 90, en Gerona -Maçanet de Cabrenys.
donde, ambas participábamos en una concentración artística.
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Ya había iniciado su trayectoría artística con sus esculturas de personajes en fibra de vidrio, aunque entonces eran todavía  poco definidos ya apuntaban maneras.

En la actualidad se han transformado en una imaginería espléndida llena de un  sentimiento que deambula entre el drama y la alegria, entre la ternura del recuerdo y la intimidad del presente. Su contemplación no dejan indiferente al espectador.

* NACHO UMBERT & LA COMPAÑÍA - El Mort i el Degollat

   

 
      

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Nacho Umbert, nacido en Barcelona, presenta su nuevo disco El Mort y el Degollat ,
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Nacho  Umbert tiene un registro muy personal de cantautor. Su voz es íntima a la vez que poderosa,
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Aquí nos cuenta una historia de celos y admiración del Muerto hacia el Degollado, por su trayectoria y final injusto y glorioso.
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Es evidente su trasfondo político, teniendo en cuenta la época que estamos atravesando, donde la enmarañada política del momento  fuerza la aparición  de la música comprometida, aunque Nacho Umbert, hace años que su producción es a la vez poètica y reinvicativa en sus textos.
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Umbert edita tanto es castellano como en catalán, pero és en esta ocasión donde el sentimiento se expresa mejor en su lengua catalana.
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Nacho Umbert toca la guitarra, el piano y otros instrumentos, es lo que llamamos un autor completo.
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Escuchad atentamente la canción, su música y su letra.

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* En un taller de moldes...

En el taller de moldes ...

... Sí, en un taller de moldes donde los negativos   de los proyectos que se realizan, pasan el resto de sus vidas en dique seco, aparcados  en las estanterías metálicas. como despojos que, una vez utilizados son desechados... sin embargo, no siempre ocurre así.

 A pesar de ser,  más tarde o más temprano,   figuras de yeso, destinadas a facilitar el camino al positivado final u bien a ser utilizados para posteriores contra.moldes que, a su vez, darán vida a otras copias, siempre hay una riqueza emotiva que los envuelve con más o menos intensidad.

 El mundo de los moldes no es aquella impersonal idea que de ellos se tiene. Detrás de cada uno, existe el artífice.

Las más de las veces, las manos que los realizan, són fieles realizadoras de  un gran poder creativo de probada valía. Suelen ser artistas  de constante formación, a lo largo de su vida, siendo su interés ofrecer siempre lo mejor de su esfuerzo, no solamente en la realización sino en el concepto que los lleva a ser especialmente interesantes.

En el taller hay varios artistas que, huyendo del intrincado mundo del arte, en el que lo más usual, es envidiar al que más nombre tiene y no siempre  al que mejor trabaja,  al más creativo ó al más inteligente, sin analizarse asimismo, sin preguntarse si es capaz de sacrificarse y ser constante en su buen hacer, en  lugar de perseguir quizás,  el brillo aparente de las galerías, sin conocer exactamente lo que éstas esconden.

En los talleres donde se inician las ilusiones, unas sin fundamento y otras por ignorancia real del medio y las menos,  con discreto pero continuado esfuerzo personal, Hay dos ejemplos, entre otros, que me he permitido destacar.

 Un profesor y un alumno, ambos artistas, porque asi lo avalan sus obras y sus hechos. Uno el profesor Pich, entregado a sus alumnos y a la vez querido por ellos. 
Próximamente hablaré de su obra artística.

                                                                                     

El otro es el alumno aventajado J.Zamora, que aún no ha terminado sus estudios pero ya ha iniciado el camino profesional gracias a la calidad de su trabajo.

De ellos diré que,  ni el uno ni el otro se prodigan  en las inauguraciones de las galerías u otros eventos artísticos, al contrario, buscan su tiempo de silencio y ausencia de público. Cuando están casi vacías, se valora y analiza mucho más el contenido; es evidente que sus vidas no dependen de ellas, aún teniéndolas bien presentes, pero no desean ser, sino que desean saber más y más y este es su gran valor como personas y como artistas...

... y los que no lo sean, pero que les guste el arte, es decir los que son público y de ellos los que quieren saber más,  harían bien en indagar sobre aquellos que andan por otros caminos, siempre más duros, pero más satisfactorios.

Las escuelas de arte son un lugar excelente para tener buenas sorpresas. Asimismo lo son las calles donde se puede admirar el street-art, sin tener que acercarse  a una galería. El público también se educa mientras contempla las pintadas . No todas són producto de las bandas callejeras, créanme, hay muchos artistas que aman la calle y la gran mayoría han salido de las Escuelas de Arte ó simplemente que son autodidactas y buscan así su oportunidad no ya a que se conozca su obra, que también, sino simplemente por tener un lugar donde mostrar lo que hacen, dado que las galerías no acostumbran a tenerlos en cuenta.

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