Jean Tinguely - Méta-Harmonie II - Tinguely Museum, Basel

 

 

* The Art of Hélène Yousse

  
     .
.

A Hélène Yousse, la conocí a mediados de los 90, en Gerona -Maçanet de Cabrenys.
donde, ambas participábamos en una concentración artística.
.
Ya había iniciado su trayectoría artística con sus esculturas de personajes en fibra de vidrio, aunque entonces eran todavía  poco definidos ya apuntaban maneras.

En la actualidad se han transformado en una imaginería espléndida llena de un  sentimiento que deambula entre el drama y la alegria, entre la ternura del recuerdo y la intimidad del presente. Su contemplación no dejan indiferente al espectador.

* NACHO UMBERT & LA COMPAÑÍA - El Mort i el Degollat

   

 
      

.
Nacho Umbert, nacido en Barcelona, presenta su nuevo disco El Mort y el Degollat ,
.
Nacho  Umbert tiene un registro muy personal de cantautor. Su voz es íntima a la vez que poderosa,
.
Aquí nos cuenta una historia de celos y admiración del Muerto hacia el Degollado, por su trayectoria y final injusto y glorioso.
.
Es evidente su trasfondo político, teniendo en cuenta la época que estamos atravesando, donde la enmarañada política del momento  fuerza la aparición  de la música comprometida, aunque Nacho Umbert, hace años que su producción es a la vez poètica y reinvicativa en sus textos.
.
Umbert edita tanto es castellano como en catalán, pero és en esta ocasión donde el sentimiento se expresa mejor en su lengua catalana.
.
Nacho Umbert toca la guitarra, el piano y otros instrumentos, es lo que llamamos un autor completo.
.
Escuchad atentamente la canción, su música y su letra.

.
., 
.

* En un taller de moldes...

En el taller de moldes ...

... Sí, en un taller de moldes donde los negativos   de los proyectos que se realizan, pasan el resto de sus vidas en dique seco, aparcados  en las estanterías metálicas. como despojos que, una vez utilizados son desechados... sin embargo, no siempre ocurre así.

 A pesar de ser,  más tarde o más temprano,   figuras de yeso, destinadas a facilitar el camino al positivado final u bien a ser utilizados para posteriores contra.moldes que, a su vez, darán vida a otras copias, siempre hay una riqueza emotiva que los envuelve con más o menos intensidad.

 El mundo de los moldes no es aquella impersonal idea que de ellos se tiene. Detrás de cada uno, existe el artífice.

Las más de las veces, las manos que los realizan, són fieles realizadoras de  un gran poder creativo de probada valía. Suelen ser artistas  de constante formación, a lo largo de su vida, siendo su interés ofrecer siempre lo mejor de su esfuerzo, no solamente en la realización sino en el concepto que los lleva a ser especialmente interesantes.

En el taller hay varios artistas que, huyendo del intrincado mundo del arte, en el que lo más usual, es envidiar al que más nombre tiene y no siempre  al que mejor trabaja,  al más creativo ó al más inteligente, sin analizarse asimismo, sin preguntarse si es capaz de sacrificarse y ser constante en su buen hacer, en  lugar de perseguir quizás,  el brillo aparente de las galerías, sin conocer exactamente lo que éstas esconden.

En los talleres donde se inician las ilusiones, unas sin fundamento y otras por ignorancia real del medio y las menos,  con discreto pero continuado esfuerzo personal, Hay dos ejemplos, entre otros, que me he permitido destacar.

 Un profesor y un alumno, ambos artistas, porque asi lo avalan sus obras y sus hechos. Uno el profesor Pich, entregado a sus alumnos y a la vez querido por ellos. 
Próximamente hablaré de su obra artística.

                                                                                     

El otro es el alumno aventajado J.Zamora, que aún no ha terminado sus estudios pero ya ha iniciado el camino profesional gracias a la calidad de su trabajo.

De ellos diré que,  ni el uno ni el otro se prodigan  en las inauguraciones de las galerías u otros eventos artísticos, al contrario, buscan su tiempo de silencio y ausencia de público. Cuando están casi vacías, se valora y analiza mucho más el contenido; es evidente que sus vidas no dependen de ellas, aún teniéndolas bien presentes, pero no desean ser, sino que desean saber más y más y este es su gran valor como personas y como artistas...

... y los que no lo sean, pero que les guste el arte, es decir los que son público y de ellos los que quieren saber más,  harían bien en indagar sobre aquellos que andan por otros caminos, siempre más duros, pero más satisfactorios.

Las escuelas de arte son un lugar excelente para tener buenas sorpresas. Asimismo lo son las calles donde se puede admirar el street-art, sin tener que acercarse  a una galería. El público también se educa mientras contempla las pintadas . No todas són producto de las bandas callejeras, créanme, hay muchos artistas que aman la calle y la gran mayoría han salido de las Escuelas de Arte ó simplemente que son autodidactas y buscan así su oportunidad no ya a que se conozca su obra, que también, sino simplemente por tener un lugar donde mostrar lo que hacen, dado que las galerías no acostumbran a tenerlos en cuenta.

.

* Ser y durar, de Democracia (AC/E)

    

.
Chus García-Fraile, vive y trabaja en Madrid.
.
Actualmente se puede ver su trabajo  en la Galería ADN, de Barcelona.
.
Su obra es claramente multidisciplinar, abarcando gran cantidad de materiales, según sea su proyecto.
.
Se trata de un artista  internacionalmente reconocido,
por la diversidad de lectura en cada uno de sus proyectos.
.
En la galería ADN se pueden ver 2 instalaciones:  Una la que se ve en el video "DEMOCRACIA.Ser y Durar" y 
"Cuestión de fe/a matter of Faith". Esta última versa sobre distintas formas de fe y distintas maneras de representación artística, como banderas representadas por sus colores , con velas encendidas con leds.
.
La factura de sus fotografías es buena y creativa.
.
Cuando el espectador entra en la sala de proyección, se encuentra ante una pantalla de gran dimensión, donde el video que se proyecta absorve rapidamente su atención,
ya sea por sus imágenes, su mensaje ó su música. El video tiene un ritmo trepidante,  como se puede valorar y no exento de interés. El tema es de máxima actualidad  y los trasseurs ó parkours ofrecen con su repetitiva actuación,  una visión enigmática, atractiva,  a la vez que artística.
.
Es una exposición que no deja indiferente.
.

* Doug Aitken - SONG 1 Installation

           



.
El verano de 1999 fué la  primera vez que contemplé una obra de Doug Aitken, desde  entonces he ido siguiendo su trabajo. Fué en la Biennale di Venezia, donde le fué concedido El León de Oro.
.
Aitken nació en  Redondo Beach -California- el año 1968, tiene pués 43 años que pueden dar interesantes resultados a través de  un largo recorrido.
.
Este verano lo hemos podido ver en CaixaForum, pero ya  dos años antes,  había expuesto en España y más reciente en la Galería Helga Alvear.
.
Se trata de un autor aclamado en todos los ámbitos del arte. Todos hablan de su originalidad, su inteligencia, sus trabajos plenamente reconocibles por el  dominio impecable de su bien hacer . Es honesto y fiel a su concepto, trabaja duro y rápido y sus resultados son espectaculares.

Su exposición que lleva por título "Estaremos a salvo mientras todo se mueva " es un claro exponente del concepto de su obra...
.

Grandes pantallas de videoinstalaciones /el número de pantallas varian según la obra- , ofrecen al espectador unas narraciones quebradas, en línea.
Las imágenes van apareciendo fragmentadas y las tramas se entremezclan con el sonido - tal como se muestran en el video que publico.
.
Aitken nos da a conocer sus obras en completo acuerdo en su forma de reconocer nuestra sociedad actual, donde según sus propias palabras... el mundo es cada vez menos lineal, muy fragmentado y heterogéneo...
de todo ello tenemos constancia en todos los medios de comunicación.
.

*Jorge Rodríguez Gerada en "Analogías urbanas".

Después de un periodo de silencio bloguero y tal como anuncié, reinicio el blog con un artista que hace tiempo merecía ser reconocido.

Al igual que Banksy, del que ya publiqué unas imágenes el pasado año, Jorge Rodríguez Gerada, és un artista que en su día escogió la calle para dar a conocer su trabajo.

  Después de su bien hacer demostrado en muchos muros, ha entrado por la puerta grande. Sus paredes escogidas,  alternan con los espacios blancos de las galerías y sus críticos siempre reticentes al arte de la calle, han cedido ante su obra.

El trabajo de Jorge Rodríguez Gerada podremos verlo dentro de poco en el Moniker Art Fair, que se  celebrará  al mismo tiempo que el certamen Freeze Art Fair, de Londres.

Al igual que Banksy, del que ya publiqué unas imágenes el pasado año, és un artista que en su día escogió la calle para dar a conocer su trabajo.

La calidad de sus retratos y el tesón en su lucha callejera, no ha pasado desapercibido  y su trabajo es ya reconocido mundialmente.

Vale la pena desplazarse a Londres, dentro de dos semanas, para ir al Moniker Art Fair, al Freeze Art Fair y como no a la Tate Modern, que recientemente ha cambiado su oferta.

En una próxima entrada os hablaré de William Klein y Daido Moriyama, actualmente en la Tate M., además de otros trabajos artísticos.