* El Arte de trabajar en diminuto

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La primera imagen, responde al televisivo Espinete, del cual Javier Zamorano Molina,quiso en su día ya lejano rendirle un homenaje con esta réplica.

Se trata de un trabajo realizado en arcilla polimérica, de unos 40 cms. cúbicos. En él podemos apreciar la calidad del detalle minucioso con que reviste sus creaciones.

La segunda imagen, que ha bautizado con el nombre de Sun_Wukong, pertenece a un  personaje legendario de la  literatura oriental.

Está todavía en fase de boceto, tiene unos 10 cms. de altura y está realizado en arcilla.

El camino que Zamorano tiene  destinado para la creación de este simio es largo y todavía incierto, debido a que su producción nunca es casual. Es a través de un profundo estudio intelectual, de forma y contenido. Solamente cuando está plenamente imbuido de la idea, empieza a tomar forma una nueva versión de la historia, dándole a su personaje una  nueva faz que deja entrever su sensibilidad artística.

Zamorano es el típico creador aliado con el silencio de sus manos e ideas. La modernidad de los conceptos no hace mella en él, es fiel a su propio concepto, protegiendo a sus creaciones tras un anonimato incipiente e inteligente. Sólo aquellos que saben buscar y hallar lo que realmente se halla en el camino acertado de la calidad, saben encontrarlo.

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The Lost Choir - Mad World

"Cada 3 segundos el mundo pierde un niño." Una acción de Grey, Alemania para la ONG International Children's Fund con motivo del Día Universal del Niño.

Los asistentes a un concierto de un coro infantil en la ciudad alemana de Wuppertal se quedaron estupefactos tras presenciar una actuación que tardarán tiempo en olvidar.

• En Wuppertal han dado un paso más contra la barbarie que, en todas sus facetas, se manifiesta en el mundo.
  
• Esta resumida actuación, espléndida en su ejecución es un canto herido de dolor, que no debe pasar inadvertido y aunque aquí  el lamento  se produce en el Día Universal del Niño, hay que recordar que los asesinatos impunes ante la Comunidad Internacional són a todos los niveles de la población, de todas las poblaciones.
  
• La injusticia toma carta de naturaleza entre nosotros,  poco a poco y mientras no nos toca, permanecemos impasibles, todo lo más nos escandalizamos pero el mal sigue y sigue y corroe a los más débiles.
  
• Creo que las mayorías debemos declarar al unísono nuestra total adhesión en contra de tales desmanes, buscando la manera,  como ha hecho este de coro de concienciar al mundo. Ellos lo han hecho con el silencio total y absoluto, desapareciendo de la escena, rompiendo los esquemas y declarando la gran obviedad de lo que está ocurriendo.
  
• Los  que tienen la solución siguen sin descanso acechando desde sus madrigueras, moviendo los hilos de la corrupción política, del egoismo y la ambición  desatadas ya por doquier.
  
• Ultimamente vemos incluso que nuestros políticos,  los de "casa" que presentan programas en busca de soluciones, incluso en la presentación demuestran sus luchas egoístas y ambiciosas, dando rienda suelta a sus afanes, olvidándose del fin más importante... el de la unidad ante el estado de la sociedad.
  
• Señores aprendamos de tales ejemplos y seamos realmente solidarios, incluso en nuestro día a día, eduquémonos  en nuestro ámbito más reducido, hagámonos fuertes en las pequeñas victorias... si así lo hacemos,  habremos iniciado el cambio esperado.

* Shain Erin - Cuando la ternura se viste de terror

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Ciertamente su obra es macabra, pero aún así, sigue siendo arte.
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Creo que el espectador y el artista al unísono son copartícipes, ya sea como espectador, protagonista ó artista, de la realidad que nos rodea.
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Se cree sin razón, que el arte debe ser bello, por el contrario creo que el artista debe ser creativo en lo bello y en lo horrible, Nuestra sociedad tiene infinitas formas y entre ellas hay lugar lo mismo para lo más grotesco, mísero y  espantoso, como para lo bello, e idílico.
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Al igual que existen  premios fotogràficos del horror de la guerra, ó de las catástrofes, o de los efectos de crueles enfermedades , también tenemos constancia  de todo ello en  esplèndidos ejempos del pasado, que són  admirados en los museos, en todos los formatos posibles y nadie se escandaliza por ello.
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El cine de terror tiene muchísimos adeptos; todo el mundo ha sentido el terror delante de la pantalla, con algunos de estos muñecos. 
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El mundo oscuro de la muerte o lo que es lo mismo, lo desconocido, abre la imaginación de muchos artistas, ya sea en clave de humor, imaginativa o macabra, teniendo además como aliado el extenso  mundo  de la electrónica.

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Jean Tinguely - Méta-Harmonie II - Tinguely Museum, Basel

 

 

* The Art of Hélène Yousse

  
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A Hélène Yousse, la conocí a mediados de los 90, en Gerona -Maçanet de Cabrenys.
donde, ambas participábamos en una concentración artística.
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Ya había iniciado su trayectoría artística con sus esculturas de personajes en fibra de vidrio, aunque entonces eran todavía  poco definidos ya apuntaban maneras.

En la actualidad se han transformado en una imaginería espléndida llena de un  sentimiento que deambula entre el drama y la alegria, entre la ternura del recuerdo y la intimidad del presente. Su contemplación no dejan indiferente al espectador.

* NACHO UMBERT & LA COMPAÑÍA - El Mort i el Degollat

   

 
      

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Nacho Umbert, nacido en Barcelona, presenta su nuevo disco El Mort y el Degollat ,
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Nacho  Umbert tiene un registro muy personal de cantautor. Su voz es íntima a la vez que poderosa,
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Aquí nos cuenta una historia de celos y admiración del Muerto hacia el Degollado, por su trayectoria y final injusto y glorioso.
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Es evidente su trasfondo político, teniendo en cuenta la época que estamos atravesando, donde la enmarañada política del momento  fuerza la aparición  de la música comprometida, aunque Nacho Umbert, hace años que su producción es a la vez poètica y reinvicativa en sus textos.
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Umbert edita tanto es castellano como en catalán, pero és en esta ocasión donde el sentimiento se expresa mejor en su lengua catalana.
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Nacho Umbert toca la guitarra, el piano y otros instrumentos, es lo que llamamos un autor completo.
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Escuchad atentamente la canción, su música y su letra.

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* En un taller de moldes...

En el taller de moldes ...

... Sí, en un taller de moldes donde los negativos   de los proyectos que se realizan, pasan el resto de sus vidas en dique seco, aparcados  en las estanterías metálicas. como despojos que, una vez utilizados son desechados... sin embargo, no siempre ocurre así.

 A pesar de ser,  más tarde o más temprano,   figuras de yeso, destinadas a facilitar el camino al positivado final u bien a ser utilizados para posteriores contra.moldes que, a su vez, darán vida a otras copias, siempre hay una riqueza emotiva que los envuelve con más o menos intensidad.

 El mundo de los moldes no es aquella impersonal idea que de ellos se tiene. Detrás de cada uno, existe el artífice.

Las más de las veces, las manos que los realizan, són fieles realizadoras de  un gran poder creativo de probada valía. Suelen ser artistas  de constante formación, a lo largo de su vida, siendo su interés ofrecer siempre lo mejor de su esfuerzo, no solamente en la realización sino en el concepto que los lleva a ser especialmente interesantes.

En el taller hay varios artistas que, huyendo del intrincado mundo del arte, en el que lo más usual, es envidiar al que más nombre tiene y no siempre  al que mejor trabaja,  al más creativo ó al más inteligente, sin analizarse asimismo, sin preguntarse si es capaz de sacrificarse y ser constante en su buen hacer, en  lugar de perseguir quizás,  el brillo aparente de las galerías, sin conocer exactamente lo que éstas esconden.

En los talleres donde se inician las ilusiones, unas sin fundamento y otras por ignorancia real del medio y las menos,  con discreto pero continuado esfuerzo personal, Hay dos ejemplos, entre otros, que me he permitido destacar.

 Un profesor y un alumno, ambos artistas, porque asi lo avalan sus obras y sus hechos. Uno el profesor Pich, entregado a sus alumnos y a la vez querido por ellos. 
Próximamente hablaré de su obra artística.

                                                                                     

El otro es el alumno aventajado J.Zamora, que aún no ha terminado sus estudios pero ya ha iniciado el camino profesional gracias a la calidad de su trabajo.

De ellos diré que,  ni el uno ni el otro se prodigan  en las inauguraciones de las galerías u otros eventos artísticos, al contrario, buscan su tiempo de silencio y ausencia de público. Cuando están casi vacías, se valora y analiza mucho más el contenido; es evidente que sus vidas no dependen de ellas, aún teniéndolas bien presentes, pero no desean ser, sino que desean saber más y más y este es su gran valor como personas y como artistas...

... y los que no lo sean, pero que les guste el arte, es decir los que son público y de ellos los que quieren saber más,  harían bien en indagar sobre aquellos que andan por otros caminos, siempre más duros, pero más satisfactorios.

Las escuelas de arte son un lugar excelente para tener buenas sorpresas. Asimismo lo son las calles donde se puede admirar el street-art, sin tener que acercarse  a una galería. El público también se educa mientras contempla las pintadas . No todas són producto de las bandas callejeras, créanme, hay muchos artistas que aman la calle y la gran mayoría han salido de las Escuelas de Arte ó simplemente que son autodidactas y buscan así su oportunidad no ya a que se conozca su obra, que también, sino simplemente por tener un lugar donde mostrar lo que hacen, dado que las galerías no acostumbran a tenerlos en cuenta.

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* Ser y durar, de Democracia (AC/E)

    

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Chus García-Fraile, vive y trabaja en Madrid.
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Actualmente se puede ver su trabajo  en la Galería ADN, de Barcelona.
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Su obra es claramente multidisciplinar, abarcando gran cantidad de materiales, según sea su proyecto.
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Se trata de un artista  internacionalmente reconocido,
por la diversidad de lectura en cada uno de sus proyectos.
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En la galería ADN se pueden ver 2 instalaciones:  Una la que se ve en el video "DEMOCRACIA.Ser y Durar" y 
"Cuestión de fe/a matter of Faith". Esta última versa sobre distintas formas de fe y distintas maneras de representación artística, como banderas representadas por sus colores , con velas encendidas con leds.
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La factura de sus fotografías es buena y creativa.
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Cuando el espectador entra en la sala de proyección, se encuentra ante una pantalla de gran dimensión, donde el video que se proyecta absorve rapidamente su atención,
ya sea por sus imágenes, su mensaje ó su música. El video tiene un ritmo trepidante,  como se puede valorar y no exento de interés. El tema es de máxima actualidad  y los trasseurs ó parkours ofrecen con su repetitiva actuación,  una visión enigmática, atractiva,  a la vez que artística.
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Es una exposición que no deja indiferente.
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* Doug Aitken - SONG 1 Installation

           



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El verano de 1999 fué la  primera vez que contemplé una obra de Doug Aitken, desde  entonces he ido siguiendo su trabajo. Fué en la Biennale di Venezia, donde le fué concedido El León de Oro.
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Aitken nació en  Redondo Beach -California- el año 1968, tiene pués 43 años que pueden dar interesantes resultados a través de  un largo recorrido.
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Este verano lo hemos podido ver en CaixaForum, pero ya  dos años antes,  había expuesto en España y más reciente en la Galería Helga Alvear.
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Se trata de un autor aclamado en todos los ámbitos del arte. Todos hablan de su originalidad, su inteligencia, sus trabajos plenamente reconocibles por el  dominio impecable de su bien hacer . Es honesto y fiel a su concepto, trabaja duro y rápido y sus resultados son espectaculares.

Su exposición que lleva por título "Estaremos a salvo mientras todo se mueva " es un claro exponente del concepto de su obra...
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Grandes pantallas de videoinstalaciones /el número de pantallas varian según la obra- , ofrecen al espectador unas narraciones quebradas, en línea.
Las imágenes van apareciendo fragmentadas y las tramas se entremezclan con el sonido - tal como se muestran en el video que publico.
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Aitken nos da a conocer sus obras en completo acuerdo en su forma de reconocer nuestra sociedad actual, donde según sus propias palabras... el mundo es cada vez menos lineal, muy fragmentado y heterogéneo...
de todo ello tenemos constancia en todos los medios de comunicación.
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*Jorge Rodríguez Gerada en "Analogías urbanas".

Después de un periodo de silencio bloguero y tal como anuncié, reinicio el blog con un artista que hace tiempo merecía ser reconocido.

Al igual que Banksy, del que ya publiqué unas imágenes el pasado año, Jorge Rodríguez Gerada, és un artista que en su día escogió la calle para dar a conocer su trabajo.

  Después de su bien hacer demostrado en muchos muros, ha entrado por la puerta grande. Sus paredes escogidas,  alternan con los espacios blancos de las galerías y sus críticos siempre reticentes al arte de la calle, han cedido ante su obra.

El trabajo de Jorge Rodríguez Gerada podremos verlo dentro de poco en el Moniker Art Fair, que se  celebrará  al mismo tiempo que el certamen Freeze Art Fair, de Londres.

Al igual que Banksy, del que ya publiqué unas imágenes el pasado año, és un artista que en su día escogió la calle para dar a conocer su trabajo.

La calidad de sus retratos y el tesón en su lucha callejera, no ha pasado desapercibido  y su trabajo es ya reconocido mundialmente.

Vale la pena desplazarse a Londres, dentro de dos semanas, para ir al Moniker Art Fair, al Freeze Art Fair y como no a la Tate Modern, que recientemente ha cambiado su oferta.

En una próxima entrada os hablaré de William Klein y Daido Moriyama, actualmente en la Tate M., además de otros trabajos artísticos.

... A partir de hoy y hasta Octubre, dejaré de escribir y sólo publicaré cada día lo siguiente : 

Hay tres problemas principales que hay que resolver:

1 - Enderezar, sanear y dar transparencia a la Iglesia, eliminando de ella todo el mal perverso  que luce con descaro entre sus filas ;   la forma ostentosa de su cúspide y su dependencia del Estado, que  dejan en entredicho su existencia.. 
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2 - Anular el despotismo financiero, sobre la clase  política, restaurando,  los unos sin afán de  lucro y los otros con responsabilidad -sin servilismo financiero y honradez,   la democracia que estamos perdiendo a marchas forzadas, en lugar de mejorarla.
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3 - La clase poderosa, sea financiera, eclesiástica ó política, debe ser la primera en dar ejemplo y preservar el bienestar de todos, hasta que no haya nadie excluído y sin defensa.

TODOS ESTAMOS OBLIGADOS A DEFENDER NUESTROS DERECHOS, SIEMPRE DE FORMA PUBLICA Y  PACíFICAMENTE... Y PARA ELLO TENEMOS LA VIA DE  LA MANIFESTACIÓN, ARMA DIALÉCTICA Y DEMOCRÁTICA POR EXCELENCIA...
 no la perdamos por falta de uso ¡.

Compromiso...

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Aunque para muchos estamos en época de vacaciones, para mí es más bien un tiempo de mirada interior y  de observación del exterior. 
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Veo poca luz en el exterior ya que, actualmente,  estamos en manos de un concepto democrático que es un insulto para aquellos que creíamos en ella.
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Por un lado la Política que está en manos poco deseables de un Capitalismo en avanzado estado de malversación, sin vergüenza, sin fronteras, sin ética, sin control... y bajo el amparo del silencio, el engaño y  la ocultación...  
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La sociedad no merece este trato vejatorio y para la salud mental de este bloc ...
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A mi silencio impuesto por razones que nada tienen que ver con lo expuesto, 
a partir de hoy y hasta Octubre, dejaré de escribir y sólo publicaré cada día lo siguiente : 

Hay tres problemas principales que hay que resolver:

1 - Enderezar, sanear y dar transparencia a la Iglesia, eliminando de ella todo el mal perverso  que luce con descaro entre sus filas ;   la forma ostentosa de su cúspide y su dependencia del Estado, que  dejan en entredicho su existencia.. 
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2 - Anular el despotismo financiero, sobre la clase  política, restaurando,  los unos sin afán de  lucro y los otros con responsabilidad -sin servilismo financiero y honradez,   la democracia que estamos perdiendo a marchas forzadas, en lugar de mejorarla.
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3 - La clase poderosa, sea financiera, eclesiástica ó política, debe ser la primera en dar ejemplo y preservar el bienestar de todos, hasta que no haya nadie excluído y sin defensa.

TODOS ESTAMOS OBLIGADOS A DEFENDER NUESTROS DERECHOS, SIEMPRE DE FORMA PUBLICA Y  PACíFICAMENTE... Y PARA ELLO TENEMOS LA VIA DE  LA MANIFESTACIÓN, ARMA DIALÉCTICA Y DEMOCRÁTICA POR EXCELENCIA...
 no la perdamos por falta de uso ¡.

* MELODY GARDOT Good Night

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En esta entrada podéis escuchar de nuevo a la norteamericana Melody Gardot, de la que ya publique sus inicios el pasado año.
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Su manera de cantar, la cadencia de su voz dulce y armoniosa, contrasta con la actualidad del momento y su voz es como un bálsamo que suaviza el desasosiego en el que andamos metidos.

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* This Is The Best Art Performance - From China ( Thousand-hand ~ Guan Yin...

  

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Siempre va bien alejarnos de vez en cuando de aquello a que tenemos acostumbrados nuestros sentidos.
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Mirar con la humilde intención de aprender, siempre reporta beneficios , pero si lo que vemos es algo que aúna tradición, buen gusto, creatividad, esfuerzo  y tenacidad, es muy posible que avancemos en nuestra búsqueda particular.


No se trata de copiar, sino de saber buscar en nuestras propias sensaciones ante algo bien realizado; a partir de aquí, nuestra propia intuición y sentido artístico, nos llevará con esfuerzo a avanzar en nuestra búsqueda.
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Es posible  que los valores visuales de este vídeo no encajen con nuestras ideas,  que la exactitud de sus movimientos sean contrarios a lo que necesitamos y lo mismo puede ocurrir con la apariencia, colorido, música, pero ya he dicho que no se trata de copiar sino de innovar a través de lo que imaginamos cuanto a dificultad, técnica, creatividad o, simplemente movimiento, encierran sus imágenes... cada cual debe observar sus propias tendencias, como si fuese un trabajo de campo, siempre minucioso, aunque sea un proyecto sobre  la fugacidad del momento ¡.
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* Dionne Warwick "I'll Never Love This Way Again" (ORIGINAL)

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Dionne Warwick, es poseedora de una gran voz, siendo otra de las cantantes afroamericanas que han conseguido llegar a los  primeros sitios de la fama durante más de 4 decadas y largamente premiada e igualmente conocida por su lucha contra el SIDA y por su participación en innumerables labores humanitarias.
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Dionne comenzó a cantar durante sus años de niñez en la Iglesia de East Orange, Nueva Jersey.  De vez en cuando  cantaba como  solista y  de suplente para los renombrados Drinkard, un grupo formado por su madre Lee, y sus tíos.
Durante su adolescencia, Dionne y su hermana Dee Dee formaron su propio grupo de Gospel, The  Gospelaires. Fue mientras acudía a ver a los Drinkard en el célebre Teatro Apolo  en Harlem , cuando pidieron a  Dionne si quería actuar como reserva durante una sesión para el saxofonista Sam ' The Man ' Taylor.  A partir de aquel momento empezaría su carrera hacia el estrellato.

* Jason deCaires Taylor and Museo Subaquatico de Arte

   
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Jason deCaires Taylor, inglés nacido en Agosto del 1974, es otro artista que pertenece al grupo de hombres a quienes la consecución de su proyecto no pasa por la breve temporalidad de las galerias; para de Caires, el tiempo es su mejor ayudante, ejecutando  el trabajo más duro, más extenso, más natural, más sorpresivo, más artístico, poético y misterioso.
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DeCaires cuenta con el tiempo, sin él su obra y su concepto no tendrían validez alguna, más allá de la modelación de los cuerpos en su taller. 
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Lo que hace al artista verdaderamente original es el concepto con que logra llevar a su obra a otra dimensión. Él abandona a sus criaturas al eterno silencio, donde otros  cuidarán de ella dándole apariencias indefinidamente cambiantes, logrando así una población de destino incierto..
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De alguna manera, su aspecto fantasmagórico hace pensar en almas errantes ya sin vida, que ancladas, dejan anidar a seres que aún siéndoles extraños, no dejan de darles una nueva función.
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Incluyo el siguiente texto extraído del National Geográfic, publicado en Enero último.
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"¿Por qué las he creado? Para mostrar cómo puede lucir una relación simbiótica y sustentable con la naturaleza".

Las esculturas de Jason deCaires Taylor son creadas en cemento marino con pH neutro, para que no resulte dañino para el coral. El trabajo tiene mucho de operación logística: parte con el bosquejo de la obra y de la mejor manera de construir, y luego viene el proceso de transporte e instalación de la obra en su locación submarina final. El propio escultor practica buceo, lo que por supuesto fue el primer puntapié para su idea, y ahora le permite fotografiar su propia obra final: "Cuando está en su lugar, unos seis meses más tarde, la fotografío: es la parte divertida. Pero también representa un reto. El agua salada altera las formas y el clima y la luz son inconstantes".

Como el cemento de las esculturas no es agresivo para el coral, y las esculturas son hundidas en aguas tropicales, resulta obvio que éste termina por tomarse por asalto a las mismas. Parte importante del simbolismo de la obra radica aquí: en la simbiosis entre el coral y el cemento, entre la naturaleza y lo humano. A la larga, todas las esculturas terminarán irreconocibles debajo de una capa de coral. Parte de la gracia es ésa. Salvo que uno considere, con una visión más clásica, que el arte debería aspirar a ser eterno o imperecedero. Como suele suceder, es una cuestión de opiniones.

. * Dictadores de nuestro destino

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Dicen que los anglosajones desean que desaparezca el €...
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Dicen los periódicos norteamericanos como New York Times  y The Economist, que con estos recortes, va a ser peor el remedio que la enfermedad y que pronto estaremos totalmente intervenidos ...
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Dicen y se preguntan unos cuantos, como encajara Cataluña  todo esto -si le queda algo por encajar cuando termine esta caida de naipes...
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Dicen que el Gobierno se está  alejando a marchas forzadas de la Democracia que teníamos...
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Dicen que como estaremos dentro de un año si ahora ya seremos... el perro flaco en el que todo son pulgas ...
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Dicen muchos,  los más pesimistas, que deberíamos echar una ojeada a la Historia  de principios del siglo XX...
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Dicen otros que... que  hacía el partido de la oposición cuando el que llevaba la nación era socialista...


La culpa y lo que ella conlleva es muy negra y nadie la quiere.
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Y yo pienso que,  utilizando  una vez más, aquello de los galgos y los podencos, que mientras discutían si eran los unos o los otros, llegaron los malos y se les echaron encima, sino sería mejor, analizar la situación presente y ser totalmente coherentes  y en bloque y de la forma más pacífica posible mostrar nuestra disconformidad en que se lleven la carga más pesada sólo los más numerosos entre los que , casualmente se encuentran los más débiles y sin embargo, aquellos delincuentes de los que además sabemos los nombres de la mayoría,  gente sin  escrúpulos que  han estado diezmando , ahorros, inversiones, fondos públicos y las ilusiones perdidas por  los pisos perdidos, los trabajos perdidos y las esperanzas rotas ...  etc. etc.,  se les dé todavía hoy, cancha para que impunemente se vayan a casa con los bolsillos llenos del dinero robado por una parte y por otra, redondeando el negocio, derivando capitales a cuentas extrangeras y conservando su estatus, y otros con la ayuda de la "injusticia" ven pasar sus cuentas ... a mejor recaudo ,  según parece a todas luces demostrado, a costa de las víctimas.
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Creo que hay que defender nuestros ideales y saberlos trasladar al futuro mejorados y cada vez con más madurez y, de momento,  vamos por el camino equivocado ¡... SEÑORES HAY QUE MOVERSE Y DEJAR DE HABLAR EN LAS TERTULIAS, PARA HACERLO CON VOZ ALTA DELANTE DE QUIEN TIENE QUE ESCUCHAR y además, sin perder de vista que hay que cambiar algunos hàbitos, teniendo presente que el dinero, la riqueza ya sea del subsuelo o no y lo que de él extraemos  deben ser distribuidos y administrados con equidad... la Tierra es de todos y todos la necesitamos, pero además recordemos que la Tierra envejece y se agota...


... No perdamos el tiempo viendo como los partidos mayoritarios discuten de forma estanca entre sí,  sin darse cuenta que el tiempo transcurre y ello va en su contra, llevándonos a todos al garete,con sus trifulcas,  junto con nuestros ahorros , aunque no  tengamos ni arte ni parte , a pesar de ser empleados nuestros o almenos asi  nos han hecho creer  aquello de que  nuestros pagos públicos sirven para mantenerlos como a tales, teniendo además el derecho de expulsarlos cuando sus rendimientos sólo  cuantifican errores...
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...  No nos equivoquemos nosotros también...

...sólo cuando nuestro pensamiento y nuestra práctica  esté totalmente de acuerdo con ello, dejaremos de ser dictadores contra nosotros y los demás.
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* 7ª Bienal de Berlín

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Esta 7ª Bienal de Berlín está ubicada en la calle August, de Mitte. Se trata de un centro cultural donde co.existen distintos estudios de arquitectos, artistas e intelectuales. Es un lugar
agradable, donde normalmente reina la tranquilidad, en medio de un jardín pequeño y  húmedo, tal como corresponde a  los paisajes del Norte europeo. No recuerdo exactamente si fue en el primer o segundo viaje a esta ciudad, pero si me acuerdo de una instalación de cubos de zinc, alineados y  perfectamente dispuestos, llenando todo el espacio, menos el que permitía un paso directo al bar y a las entradas de los estudios repartidos por el recinto y las distintas plantas del edificio; dentro de los cubos y con la sencillez de un jardín japonés, daban sus primeros pasos unas semillas de lo que habrían de ser judías tiernas. En un rincón del jardín se halla un pequeño y moderno bar, donde los visitantes-estudiantes, acostumbran a leer y preparar sus trabajos... es un buen lugar para visitar y descansar, aunque uno esté de paso.
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En esta ocasión la 7ª Bienal de Berlín ha aparcado en todas sus plantas.
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La Bienal tiene este año un objetivo claro, profundo y de denuncia como es "el estado de las cosas " en la actualidad mundial y 
concretamente la violencia que impera por doquier, entendiendo por violencia, tanto la obra, la palabra y la omisión, conceptos aplicables a todas las sociedades.
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Esta también es, al igual que Documenta, una ocasión de denuncia, algo en que meditar una vez más.
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Se ven en ella, varias instalaciones de videos, insuperables documentos que hablan sobre temàticas candentes y descarnadas e inhumanas, ya sean temas religiosos; de represión policial a los manifestantes que por causas justas se enfrentan a ellos; temas de violencia en las cárceles; temas de torturas y muertes en ellas ; malos tratos a los más débiles; palizas a los labriegos; muertes que quedan impunes ; enmascarados que someten a los pueblos... y no siempre pasa en los  alejados de la América latina ó en Africa, o en cualquier país, donde la represión y la pobreza comparten el día a día... no, no es así, no nos engañemos.
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También en nuestras ciudades se cometen hechos delictivos, sin que nadie se atreva a desenmascarar a los culpables, que las más de las veces son de alta cuna y de baja cama, como reza la canción y así, poco a poco, la delincuencia se va cebando en los más débiles y los sicarios empiezan a mirar hacia nuestras sociedades más occidentales, donde nos creíamos a salvo...
De todo esto y más, nos hablan unos videos, vivos documentos de los sufrimientos que padecen nuestras sociedades que cuentan histórias reales bien documentadas y bien realizadas, donde el ojo de la cámara capta la verdad de quienes sufren la injusticia, con el consentimiento de la autoridad ó cuanto menos con su impasibilidad o su incapacidad.
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Vemos  en Berlín y Kassel, dos realidades distintas , una nos habla del presente enfermo y la otra de un futuro basado en un presente todavía incipiente, pero ambos  nos hacen pensar y sentir. Mente y sentimientos unen sus fuerzas, dialogan, analizan... seamos pues capaces de reflexionar en su mensaje e intentar poco a poco ser más conscientes, más participativos en la sociedad, un cambio puede ser duro, pero puede ser de largo alcance.
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Espero que Barcelona sepa organizar algún evento en esta dirección... ya se sabe que querer significa también  poder avanzar ¡.
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" Homenaje al Holocausto - Berlín

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Es un lugar amplio y el día es soleado. Las grandes  moles de cemento en número de más de mil, aparecen ante los ojos, en forma de cajas de distintas dimensiones y  en estricta ordenación...
Bajo este laberíntico lugar, se halla el registro de las víctimas reconocidas del Holocausto.
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Es este momento circula poca gente, es casi la hora de comer. 
Es de esta clase de monumentos que són ampliamente difundidos. Hay guías en  los idiomas más solicitados y este lugar consta en su circuito, por lo que la expansión de su conocimiento está asegurada.
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Existe justo al lado otro enclave reducido donde aparcan los coches libremente y sin parquímetro.
Allí bajo los pies del visitante se halla el bunker donde además se suicidó Hitler quien dejó dicho que inmediatamente de muerto, se procediera a su quemación, de manera que no hubiese posibilidad alguna de ultrajar su cuerpo sin vida... eso lo dejó para las víctimas.  Este lugar también es visitado a diario por todos los guías y sus correspondientes grupos.
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Existe un tercer lugar, el monumento recordatorio de las víctimas de los dos bandos, símbolo de una unificación de las almas, del dolor y de la esperanza en un futuro sin rencores y en paz, pero sobretodo con el anhelo de que algo así no vuelva a suceder jamás.
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En mi opinión este tercer monumento, que no he visto, es el que merece ser más visitado, dado que es el reconocimiento de un error, al que han llegado por ambición, crueldad, fanatismo... no ya de unos políticos, sino de una población, donde la mayoría siguió a ojos cerrados y oídos sordos los dictados de opresión, maldad y magnicidio que marcaron sus mandatarios... pero que una vez vencidos, fueron capaces  de unirse, olvidar diferencias y rencores y luchar de nuevo, esta vez para reconstruir la Alemania, reconduciéndola  y convertirla en lo que es hoy, una gran ciudad, moderna, culta, disciplinada y espero que con memória.
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Sabedora de toda la historia del Holocausto, largamente difundida  por todos los medios de comunicación, no ya de la época, sino hasta  la actualidad, ya sean documentos escritos o visuales, lejos de sentir rencor , desprecio o indignación (sentimientos renovados con cada documento leído o visionado anteriormente  ),  por los hechos acontecidos casi siete  décadas atrás, sentí la necesidad de infundir sentimientos positivos en el lugar. Sentí deseos de dar un giro a la historia dándole a aquellas moles otro sentido mucho más lúdico, el de un laberinto que dando la cara al sol y al futuro,  ofrecía su recorrido para que el visitante paseara, corriera y saltase de alegría, después de aprendida una  lección.
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* DOCUMENTA (13) - Danse Macabre - Dance of Death - Weinberg Kassel, Germa...

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Hola, vuelvo a tener interferencias en el blog, pero espero que esta vez no desaparezcan las imágenes de la entrada anterior, cuatro entradas atràs. Si volviese a ocurrir, recurriría a imágenes de Google.   
No es exactamente el mismo video, aunque si pertenece a la misma serie y al mismo enclave de la Documenta Kassel. Los que hayan visto el otro, habrán comprobado que era mejor, pero lo han retirado; lástima porque en el primero se reflejaba mucho mejor la ambivalencia de su obra. 



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* Berlin ... desde mi balcón

Los paseos por Berlín han sido largos. Los que llegamos a esta ciudad y nos metemos en ella como andariegos ávidos de Arte, no nos duele el cansancio, ni el incansable deseo de descubrir algo más.


Hacía 5 años que no pisaba esta urbe y lo que más me sorprendió es el "tren de alta velocidad que llevan cuanto a edificación" és algo que llama poderosamente la atención y más viniendo de una Barcelona que ha restringido drásticamente su ritmo, entre otros el de la construcción. Aquí vemos por doquier grúas en standbay, como molinos sin nada que moler.


Quizás he vuelto más preocupada por la diferencia que he visto. que por mi trabajo. Últimamente ya habían empezado a arreciar comentarios entorno a la Sra. Merkel però más bien creía que eran producto de lo que nos estaba pasando a nosotros y de la no aceptación de ello, ante la reciente opresión que estamos padeciendo por parte de la Sra. Merkel y su gabinete.


Pero esta mañana el artículo que he publicado en mi anterior entrada Rubalcaba/Sigmar Gabriel, ha dado sentido a lo que allí he visto y escuchado.


En Berlín hay una gran expansión constructiva. En Kassel ocurre lo mismo y está a 300 kilometros de la capital.


Cuando una ciudad como Berlín se vuelca además en el victimismo del Holocausto, convirtiéndolo en un estandarte del turismo y por tanto como importante vía de entrada económica, pero sin embargo  la explosión inmobiliaria se contrapone obscenamente convirtiéndose en la otra cara de la moneda, como  resultado... algo te hace pensar y sin darse uno cuenta empieza a hacer comparaciones,  sabiendo que el pueblo alemán en otro tiempo fué dado a seguir a ojos cerrados los dictados de un gobierno, por tenebrosos que estos fueran . También es sabido que es extraordinariamente patriótico, porque así lo ha demostrado, cuando el gobierno le pide sacrificios para levantar el país pero han pasado casi 70 años... y su expansión muy reciente...


... De todo ello y visto siempre desde la distancia  y desde la perspectiva del extranjero que se siente extrañamente volcado a una gran crisis, cuanto menos choca que un país como Alemania, del que tenemos mucho que aprender, como por ejemplo en educación y austeridad, esté tan  frontalmente opuesto a nosotros, exigiéndonos un suicidio económico en su favor como principal beneficiario prestatario...


Me gustaría que alguien me diese su opinión sobre en que nos estamos equivocando ¡.  ¿Que debemos retroceder en nuestro modo de vida ?, estoy plenamente de acuerdo, pero de esto a seguir los mandatos de un país que se ve a la legua su expansión económica, aún no teniendo clara su contabilidad en negativo y sí tener claro recibir ganancias a base de préstamos de dudosa clasificación... va un abismo y nuestro gobierno debe velar por ello con más firmeza y unidad que nunca, defendiendo nuestros ya exiguos intereses, yendo con pies de plomo ya que cada político, sea de donde sea, juega con varias cartas en la mano, principalmente la de llevarse lo que pueda hacia su redil... 
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* Impresiones sobre Berlín- Merkel

Además...
 Ver en el periódico de hoy día 1 de Julio 2012, el artículo... Monti amenazó con dimitir para forzar a Merkel...

Sigmar Gabriel exhorta a Merkel a apearse del victimismo pagador

Internacional | 01/07/2012 - 00:00h

El presidente del Partido Socialdemócrata (SPD), Sigmar Gabriel saluda al secretario general del PSOE, Alfredo Pérez Rubalcaba, durante su encuentro en la casa Willy Brandt de Berlín, Alemania hoy 11 de junio de 2012. Efe / Wolfgang Kumm

Rafael Poch | Berlín

Corresponsal

La del viernes fue una jornada importante en el Bundestag. Por primera vez, un líder de la leal oposición institucional alemana, nada menos que el presidente federal del Partido Socialdemócrata (SPD), Sigmar Gabriel, arremetió contra la piedra angular de la insolidaridad alemana en la eurocrisis: el mito de que Alemania es la gran pagana de Europa.
Como ocurre con tantas grandes noticias, la declaración de Gabriel pasó desapercibida entre otros jugosos titulares, como la presunta “derrota” de Merkel en Bruselas y su “giro de 180 grados”, carentes de todo fundamento.
Desde mucho antes del inicio de la crisis, Alemania siempre ha tendido a presentarse como una víctima europea. Desde que asomó la crisis el victimismo económico se ha colocado en el centro de la vida nacional. Políticamente ese recurso encauza de forma nacionalista hacia otros países el resentimiento por la merma del estado del bienestar que los alemanes sufren, particularmente desde los ajustes de 2003, y que de lo contrario debería dirigirse hacia ámbitos sociales.
Esa queja domina por completo los medios de comunicación e incluso se ha exportado al extranjero. Las víctimas más directas de tal planteamiento en Europa, las clases medias y bajas de los países de la periferia del euro, lo han asumido con notable éxito. Como producto, el victimismo económico alemán ha triunfado en Europa con un éxito que ya quisieran para sí los mejores productos “made in Germany”.
La queja de una Alemania como víctima del euro, creación francesa que sólo nos ha traído desgracias, se escucha aquí con pasmosa frecuencia. De ahí que el concepto negativo más central del discurso político alemán sea el de “Unión de transferencias” (Transferunion). La idea de que los ciudadanos vagos del Sur y los voluptuosos franceses quieren convertir la Unión Europea en una “unión de transferencias” en la que Alemania es la vaca que todos ordeñan, encarna el demonio y es anatema nacional. Por eso, que en su inusual discurso del viernes ante el Bundestag Sigmar Gabriel apelara a la canciller Angela Merkel, a mandar a paseo “toda esa tontería de la Unión de transferencias”, fue todo un suceso.
“Es falso presentar permanentemente a Alemania como el pagador de la Unión Europea: no somos un pagador neto, sino un ganador neto”, dijo Gabriel. “Desde la creación de la unión monetaria Alemania ha ganado 556.000 millones de euros más que los que ha destinado a ayuda financiera: somos el beneficiario neto de la UE y esto hay que decirlo claro y alto”, dijo el presidente del SPD.
Alemania aporta un 27% al fondo de rescate europeo. En el Mecanismo Europeo de Estabilidad (MEDE) eso son 190.000 millones, lo que es motivo de queja permanente. Francia que aporta el 20,3% al mismo fondo, porque tanto el tamaño de su economía como el de su población son menores, no conoce quejas sociales por ese motivo. Tampoco ocurre en España o en Italia, cuya aportación sumada al MEDE (29,8%) supera a la de Alemania. En una contabilidad per cápita, o atendiendo a la parte del PNB dedicada a rescates, la aportación alemana ocupa el sexto y décimo puesto respectivamente entre 17 países, pero estos datos no se encuentran en el habitual informe alemán. Eso convierte en extraordinario evento la simple declaración de Gabriel ante el Bundestag. FIN

* DOCUMENTA 13, ADRIAN VILLAR ROJAS: RETURN THE WORLD. KASSEL. ALEMANIA (...

Por un fallo desconocido ha quedado suprimido este video. Estoy intentando entrarlo de nuevo más adelante. Gracias.


Es impresionante la forma en que Villar Rojas muestra las partes del cuerpo de sus figuras, como inmersas de un laberinto de formas  tanto externas como internas, en un juego de destrucción , que a la vez ofrece un nuevo contenido no exento de dramatismo... pero primero quiero comentar algo en forma de introducción...


La Documenta 13, ofrece en esta ocasión una dimensión distinta, dado que su contenido se ha presentado con algunas variaciones.


L´ Orangerie, ha albergado una espléndida muestra de los inicios del estudio del tiempo, de como reconvertirlo en máquinas de medición a la medida del hombre. Su recorrido repleto de magníficos instrumentos de maquinaria primaria en su inicio, pero de avance implacable hasta nuestros días y con un futuro que nos llevará todavía a inciertas realidades que apuntan hacia  grandes descubrimientos, que auguran grandes cambios,  no ya  en el terreno científico sino en todos los ámbitos en los que el hombre desenvuelve su vida, muchos de los cuales ya están dando sus frutos, después de un tiempo de experimentación de las comunidades. 


La actual  13 ªDocumenta Kassel, dirigida por la norteamericana Carolyn Christov-Bakargiev, ha querido  diseñar   la Documenta  como  una ventana abierta  a experimentos que cuestionan nuestra concepción de la vida contemporánea, por ello el inicio de L´Orangerie. 


En sus espléndidos jardines, Carolyn Christov a través de La Documenta 13 que lleva por nombre "Collage and Recovery " explora la arqueología, el feminismo, la política, y una mezcla esencial para la comprensión de la vida contemporánea.


Una gran parte del contenido artistico-científico y antropológico ha sido desparramado en pequeños pabellones de madera, donde los participantes han expuesto sus estudios del panorama actual de la Humanidad y no sólo en el ámbito artístico, sino mezclando todos los contenidos en la misma forma en que la sociedad lo realiza.


El resultado, una vez analizado, se deja ver en toda su extensión... también la realidad del presente de la mujer y el hombre ya sea en común o por separado y  todos los problemas a que la sociedad llamada en parte tercermundista, pero que aquí va más allá de la imagen a que nos tienen acostumbrados los medios de comunicación... nos muestra otra realidad más desconocida; una realidad laboral que  lucha por la superación, en condiciones mucho más duras que las nuestras.


También nos muestra otro tipo de educación, otros intereses más sutiles como la contemplación del paisaje y los cambios que en milésimas de segundo produce el tiempo en grandes áreas, que sin una minuciosa atención nos pasan desapercibidos... tal es la velocidad que damos a nuestras vidas y que sólo aquellos que saben detener la atención en los medios de que disponemos, saben como descubrir pequeñas fuentes de información que reunidas forman grandes logros para la sociedad.


La 13ª Documenta Kassel, es una invitación a la reflexión, al descubrimiento de otras vías que dan profundidad a nuestro conocimiento y nos ayuda a pensar en que manera podemos fortalecer,  entre todos, nuestras sociedades.
Aquellos que esperan ver en Kassel una exposición artística de lucimiento de unos pocos elegidos, encontrarán que, en su mayoría, son trabajos de observación, de colaboración, de dar otro sentido a nuestros conocimientos, de darles una nueva dirección, de aprender para mejorar, no ya las individualidades, sino a toda sociedad.


La primera imagen que he entrado, de Adrián Villar Rojas,  es un vídeo de una exposición que está a poca distancia de la Documenta  y que anteriormente era  una finca de viñedos, en  un pasado tristemente conocido hace más de 60 años en Europa.


He escogido esta imagen artística, porque recoge exactamente el sentido de esta Documenta... profundizar el sentido del tiempo, profundizar en las posibilidades de lo que tenemos a mano en nuestra sociedad, en nuestro pensamiento y en nuestra percepción.


En dos o tres entradas mostraré algunas imágenes recogidas en este viaje, pero sin comentarios, dado que el mensaje implícito en la Documenta ya lo incluyo aquí.


En otra entrada os hablaré de la 13ª Bienal de Berlín y por último, os mostraré unas imágenes
del Monumento al Holocausto, en Berlín y de como interpreté yo la realidad actual del mismo.
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esentado

* Imma Moraño

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La colaboración de Arena profesional, la arquitecta Silvia Contreras y Tectónica.es, han hecho posible una mayor difusión de la obra de Imma Moraño.

Arena profesional. Fusina 11. Barcelona. Hasta el 15 de septiembre de 2012


Artista multidisciplinar, que tiene en su haber obras de cuidada creación. Imma es una artista dotada de una gran sensibilidad, sus ideas siempre giran entorno a la calidez, algo que revierte en su hacer y que se observa a simple vista. Su obra en grácil, ligera y femenina, aún cuando no duda en dar a sus obras la apariencia que merece el objetivo de su creación, llevando siempre a buen puerto sus ideas. 


La primera vez que uno entra en contacto con la obra de esta escultora cree estar ante un Giacometti, pero a poco que uno sea observador, en seguida encuentra grandes diferencias. Especialmente nos cautiva su elegancia serena, que ya de entrada, lo aleja de él. Giacometti daba a su obra un sentido dramático y tortuoso. 


Contrariamente, Imma hace una línea lúdica, elegante, estilizada…, juega con el personaje e interacciona. Las manos de Imma Moraño dan una vida llena, aportando calidez y humanidad a la frialdad y dureza del hierro. Sus figuras disfrutan los momentos del juego o del reposo. Los perfiles que dibujan los rostros muestran la capacidad del artista de expresar, de transmitir, a través de la simplicidad de la línea. Con estos breves retratos, casi se adivina la personalidad de la autora. La fusión existente entre obra y creadora no sería posible si no fuera por el camino recorrido con su trabajo minucioso y la constancia en sus creaciones.


Carme Villà

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Carme Villa